音樂人楊猛
樂評人許金晶專訪獨立樂隊系列之四
受訪人：楊猛
訪談時間：2015年7月30日
訪談形式：書面訪談
巡演是音樂人的立根之本
訪談人 | 許金晶
許
金晶：首先想請您介紹一下自己大致的個人經歷，如何走上音樂創作之路？
楊猛
：1974年生於雲南，父親在當地銀行系統工作，母親是醫生，童年在滇越鐵路中部的一個小火車站上度過，山清水秀，童年美好幸福，小學五年級離開父母在縣城阿姨家寄宿上學，小學會了很多有用的漢字，到現在還有用，所以我對語文老師一直有好印象，初中時期和大多數男孩一樣正常合理的寫情書塞紙條，操場邊沿、宿社裡躲著抽菸，欺負“好”孩子，被更“壞”的孩子欺負，初一認識了一位高年級學生，成為好友，從他那聽到了由他演奏的古典吉他，帶輪指彈奏的“阿爾罕布達拉宮的回憶”、“傳說”“愛的羅曼斯”，就和吉他結緣了，開始想學古典吉他。但沒琴，剛好哥哥有把老紅棉吉他，就胡亂摸索著學起來。正式學吉他是在技校裡面，昆明郊區一個機床技校，一個宿舍8個學生有六把吉他，古典、民謠、尼龍弦、鋼弦隨便選，學校裡面有高年級學生寫了很多原創歌曲，在過道里彈唱，覺得很酷，就學起吉他，沒琴不用買，到處都借得到，只要你彈得好，吉他送上來、早餐午餐有人請，學生們敬重吉他彈得好的人，都想學會吉他。少年時期的生活基本上就是學習彈吉他和踢足球，快樂得不得了，17歲組建第一支樂隊，花了半年的生活費買了套架子鼓學鼓，沒人教，完全靠自己琢磨，雖然苦練，但沒學好，在樂隊裡湊個數。排練崔健、黑豹、唐朝、別安的歌曲，也練點槍花、警察樂隊、邦喬維的段子，我記得我17、18歲靠聽磁帶複製的第一個段子是唐朝樂隊的“太陽”這首歌的前奏和絃部分，就兩個和絃，足足弄了13個小時，這期間樂隊主唱帶來很多打口帶，要求樂手必須聽，聽了很多，複製不下來，像克萊普頓早起的“奶油”樂隊，大段的布魯斯吉他、鼓SOLO，“感恩而死”樂隊、“靈魂收容所”、“窮街”、“極端”、“戴夫萊帕德”、“埃羅史密斯”、“金屬”“紅辣椒”、“U2”這些樂隊，太多了，但只是聽，學不會。最後還是學點相對熟悉簡單的，國內的，國內的也基本搞不定。樂隊一直試圖寫“有自己風格”的歌，但沒有成功，連一首作品都沒有，只有一些小的動機。很感激那段時光，幾個兄弟如此認真的對待這件事情，這是導致我從事音樂創作最重要的原因。再後來結識了所謂“社會上”的人士，貝斯手小雷和吉他手小瞿，歎服於對方的態度和琴技，當年的小瞿便是現今的“山人樂隊”主唱瞿子寒。我們在少年時期因為音樂而認識，他的樂隊和我的樂隊都是組建在1992年。再後來畢業，樂隊散夥。我第一次去北京竟是因為他們樂隊貝斯手開了個玩笑“走吧，咱們去北京，只有那才是樂隊的土壤”，結果他沒去，臨時說是要炒股，我計劃已經定好，所以就煽動一哥們買了火車票，去了，那是1997年，我手裡帶著“第七天”樂隊的小樣。哥們帶著“九度”樂隊的小樣，在北京見到製作人老哥，把小樣給他，了無音信，必須是這樣的結果，還能是什麼？實在是作品太不成熟了。在老哥的介紹下，那年在北京認識了高旗，旗哥開輛切諾基，抽萬寶路，友好隨和，帥的一塌糊塗，看了他們排練，認識了超載樂隊的王瀾、李延亮、歐陽，看了“鮑家街”樂隊的專輯首發結識了鮑家街樂隊的王磊，“老實人”樂隊的一幫朋友、和現在“龍神道”樂隊的鍵盤飛飛，97年的北京，音樂圈非常友好。20天后回到昆明，就策動“第七天”樂隊舉家北上，我們帶走了昆明好幾支樂隊共用的鼓手小歐，小歐就是現在山人樂隊的鼓手歐劍雲，“第七天”樂隊在北京並無建樹，但後來“第七天”樂隊曾經的隊員們都有成績。AK47樂隊老貓、春秋、山人鼓手歐劍雲、聲音碎片、謝天笑、零壹樂隊鼓手秦少建。樂隊是98年去的北京，然後再返回昆明，2000年第七天樂隊再次去北京，半年內解散，春秋樂隊、AK47樂隊、山人樂隊開始演出……從此，楊猛在北京、在春秋樂隊服役12年，整整一個年輪。說了這麼一大篇，是以前我很少聊少年時期的音樂生活，現在梳理一遍，當時回憶了。我們那個年代的樂手都非常敬重崔健、唐朝、黑豹、高旗、黃家駒、黃貫中這些音樂家們，敬重圈裡的搖滾樂隊和樂手，現在都沒改變這種態度。他們既是長者，也是老師和偶像。他們是那個年代的符號，植入內心，難以抹去，也不想抹去。
許金晶：對於樂迷來說，您之前最為人所熟悉的日子，莫過於擔任春秋樂隊主唱的那段歲月。能否介紹一下，是如何加入到春秋樂隊的？在春秋樂隊那幾年的創作和演出生涯大致是怎樣的狀
態？
楊猛
：99年唐朝來昆明演出，我認識了KAISER郭，一起在駱駝酒吧玩即興，相互賞識，2000年在北京“萊茵河聲場”酒吧，又碰上了，聊得盡興，談起一起組個樂隊，就去他家玩了一些音樂動機，更深入的瞭解了一下，覺得合拍，就開始找樂手了，鼓手現成的，歐劍雲，然後找到到寇徵宇，三把吉他加鼓開始排練，寇徵宇後來邀請李波加入，幾年後鍵盤李猛和刁磊加入，歐建雲離隊專職效力于山人樂隊。春秋的創作是很興奮的那種，老K會為了一個好的音樂動機高興的手舞足蹈，而我會因為寫一些東西不知疲倦，寫出來就大開心，急著想和樂隊分享。這個樂隊，合在一起不是純職業的的樂隊，但每位樂手都有讓我敬重的技藝和音樂理念。春秋十年，我無悔。演出不多，但趕上了2002年的雪山音樂節，6屆迷笛音樂節，張北音樂節，全國巡演，還有一些專場演出。春秋樂隊徹底實現了我少年時期的音樂夢想，非常感激這支樂隊的隊友們。我們的關係不只是音樂合作，還是哥們和朋友。
許金晶：在我個人看來，春秋樂隊的那張同名專輯《春秋》，至今仍然是中國最好的重金屬搖滾作品之一。談談這張專輯的創作歷程，這張專輯裡，自己最喜歡哪幾首
歌？
楊猛
：歷時5年，“第七天”楊猛、“唐朝”KAISER、“窒息”寇徵宇這些元素其實就是春秋樂隊早期的主要音樂元素，後期也基本保持這樣的創作態勢。春秋9首歌全部都喜歡，不含糊，從詞曲、編曲、錄音到後期製作。樂隊的心血之作。
許金晶：後來為什麼會選擇離開春秋樂隊，並且離開北京？重新回到雲南發展的感受如何
？
楊猛
：如果家還在，人，最終還是要回家的。在雲南發展就是建立一個輕鬆和安心的生活機制。我在雲南的生活和音樂創作一切安好，毫無顧慮的創作。什麼風格不風格的、態度不態度的根本無需考慮，自己喜歡就行。是一種常態生活，正常的生活。
許金晶：如何看待昆明和北京這兩座不同的城市？它們各自給你是怎樣的印象和影響？
楊猛
：不一樣的地方，一樣的人，大量的好朋友，善良熱心幽默的朋友們，想到就開心。我對這兩個城市心存感激。熟悉而令人感動的地方。變化的是我，不是城市和人群。
許金晶：從春秋樂隊的重金屬到獨立創作的木吉他民謠，從喧囂的帝都北京到安靜的雲南，這些年您走過了怎樣的心路歷程和音樂轉型歷程？
楊猛
：昆明，我居住的小區在城市中心區的大馬路傍邊，比我在北京任何住過的地方都吵。雲南不只是有淡水湖泊和寧靜，其他城市有的染汙和喧囂這裡一樣不缺。而北京清晨的後海和小院照樣可以找到寧靜，雲南有的恬靜北京本來就有。35歲後戒酒吃素，自己的選擇。
許金晶：個人首張專輯《太陽城日記》裡，有兩三首歌曲出自之前的專輯《春秋》，只是做了重新的編曲。為什麼選擇對自己的舊作重新改編？兩種不同的編曲，你更喜歡哪一種？
楊猛
：改編歌曲就是因為新歌不夠數量，兩種都喜歡，這個選擇不是含糊，確實是這樣。
許金晶：《太陽城日記》裡洋溢著一種中國古代的俠氣和蓬勃的生命力。這樣的作品氣質源自何方？這張專輯裡，自己最喜歡哪幾首歌？談談這幾首歌的創作歷程。
楊猛
：《太陽城》的思維導向來源於我對道家思想的膚淺認知。即便如此淺薄，搞幾首小歌也足夠了。“俠”這種說法不是我想要表達的。如果非要給個說法“山海間”和“人世間”便是出和入，創作歷程不說了，10年都寫不完
許金晶：專輯《太陽城日記》在100個城市進行了巡演。為什麼會有這樣的巡演計劃？這次百城巡演歷程中，有哪些讓自己印象深刻的有意思的事情？巡演對於音樂人來說有哪些
意義？
楊猛
：100場演出，就是賣唱片，是工作，計劃要吃飯和再創作，印象深刻的事太多，我讓來看演出的觀眾為我留言和簽名，收集了一個大本子，我放在家裡，時常翻開看看，很有意義，上千人的簽名，來自幾十個城市和地區。巡演是音樂人的立根之本。
許金晶：近期您即將釋出自己個人的第二張專輯《與世界為伍》。這張專輯編曲上又重新加入了貝斯和鼓等搖滾樂器。為什麼編曲風格會再次轉變？這是不是向春秋樂隊時期傳統的一種迴歸？
楊猛
：曲風轉變是常態，就像今天吃米線，明天吃麵一樣，想怎麼弄都行，風格是別人定的，與我無關。
許金晶：介紹一下新專輯裡的代表作品，以及這些歌的創作
歷程。
楊猛
：《與世界為伍》、《時間裡》、《空間裡》、《吉地領主》、《海此岸》、《牧陽人》，輕鬆愉快有意義的創作歷程。
許金晶：接下來有著怎樣的創作計劃
？
楊猛
：沒有創作計劃，這張唱片還沒發行，發行後巡演幾圈再說作。
許金晶：古往今來的音樂人、藝術家和作家裡，哪些人的作品對自己的創作影響比較大？
楊猛
：太多了，之前已經提到很多。音樂人對我有影響，藝術家和作家影響要小一些。
許金晶：描繪一下自己眼中的楊猛是一個什麼樣的人
。
楊猛
：正在朝正常和自然的方向生活
許金晶：關於音樂，關於創作，自己最大的夢想是什麼？
楊猛
：對音樂和創作沒夢想，早就實現了，不想繼續做夢，一輩子都在做白日夢，夢想就是想早日醒過來。
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