李謙謙|風景作品臨摹之色調解析和色調鋪設

在進行油畫風景作品臨摹的過程中,首先我們要確定所臨摹作品的色調和構圖。可用單色,比如說黑色或者藍色來勾出大致的輪廓。這個過程中要注意上下左右,要去對比,觀察事物的具體位置和準確方向。

比如先把地平線勾出來,上面是天,下面是地,這時候要注意這個線,到底是在整個畫面的中間部位,還是偏上、偏下的位置。

大概構圖出來以後,我們開始鋪設顏色。不要過分關注細節,要注意大的色塊,比如說天空是以藍色、灰色和白色為主,水面是以藍色為主,山脈是以棕色綠色為主,雲朵是以白色為主。

鋪色,先把大塊顏色鋪上去,細節是進行到下步的工作,剛開始不要陷入區域性,先把大塊顏色都鋪設出來。選用大的畫筆,要大膽、不要拘謹,因為油畫顏料不透明,有顏色覆蓋的效果,所以不用擔心會不會出錯,我們要大膽的把顏色先鋪出來。

在油畫調色的過程中要注意,所調顏色最好不要超過三種混合,因為超過三種,顏色會顯得髒。

在色彩的臨摹中要注意顏色微差,比如藍色分很多種,水面的藍和天空的藍不是相同的藍,同樣的藍色在不同的光線下也會顯出色相不同,要注意它的細微差別,在臨摹或寫生時做到區分。

在臨摹過程中不要著急,要大膽去畫,細心去觀察。

初學者容易犯的錯誤,陷入區域性之後就忽略了畫面,怎麼樣去進行全面的控制畫面,其實很簡單,一定要著眼於整個畫面,進行區域性和細節的刻畫。

對比很重要,實際上無論在素描還是色彩的訓練中,對比是很重要的課題,只有不斷的上下左右,形的對比、顏色深淺濃淡的對比,這樣協調整個畫面,才不至於陷入區域性走不出來,或者畫的很慢。因為越陷入區域性,越往裡鑽,其他地方你並沒有觀察到,整個繪畫的進度很慢。

在風景寫生過程中,要重視光影的變化和景深的變化,這就是需要顏色的區分來做到的。

西方繪畫和東方繪畫的不同,就是我們東方的國畫比較講究意境,西方的油畫講究實物的寫實性和質感,山要有山的質感,水要有水的質感,主要在筆觸上表現。

在臨摹過程中,儘量一次將顏色調準。第一遍畫完之後,要等它完全乾透,才能畫第二遍,這個油布會吸油,對效果造成很大影響。

第二次上色的過程中,要更加註意顏色的精準和造型的對比。

藝術家簡介

李謙謙

畢業於中央民族大學美術學院,研修於北京畫院,中國國家畫院。北京美術家協會會員,國家二級美術師,首都優秀青年文藝人才。

作品欣賞

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《綻放》

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《觀照般若》

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《金光銀影》

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《光影大地》

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專訪標題:《油畫風景臨摹與創作示範教學》

主講人:李謙謙 北京美術家協會會員、國家二級美術師

TAG: 顏色臨摹油畫對比畫面